初中三年，參加南師樂團，高中三年，參加善友樂團；1958年考上臺大醫學院，李明亮學長馬上把我徵召到杏林弦樂團。再過兩年，李明亮學長以開始臨床實習功課忙為理由，要把重擔推給我。我不敢接任團長，但開始替樂團選曲、編譜，尋找鋼琴伴奏及練習場地等工作。大四開始，柯守魁團長接受臺大校總區的建議，讓杏林絃樂團與臺大管樂團合併而組成臺大管絃樂團，我就有機會認識樂團的指導老師高坂教授。

高坂教授是一位無所不在與無所不會的音樂奇才，在認識他之前已在許多音樂會中欣賞他的表演，包括大提琴及中提琴。我知道他也教小提琴，也擔任指揮。似乎有音樂會，尤其是室內樂的地方，就可看見他。高坂教授熱愛音樂毫無疑問，他不是聖人，他比較像是教父。我大概有兩次機會與高坂教授合奏，一次是三重奏，另一次是四重奏。當然就要去他家練習。我還記得幾個小故事。

有一次，我們練習的是貝多芬的「小步舞曲」（不是G大調那首），當然是高坂教授選的曲子，其中Trio的一段，他拉大提琴常即興地把一個音變成三個音（就是加上“Μ“的飾奏）。休息時，我問他為何他拉的與樂譜不一樣，他說他覺得原譜有點太平淡，加上飾奏會更有趣。哈！他竟然敢修改樂聖的作品！

另外一次，在練習Boccherini的「小步舞曲」，開始的第一個音是高音“A”，它頭上有橫躺的“S”，而第一個音再加上“Μ“，故一共六個音，下一句則是降五度的“D“音，也用同樣的飾奏；很奇怪的是在第二句時，我偶而會拐腳（就是六個音拉不太順），這時高坂教授會對我作鬼臉，「嘿！你不能只用三個指頭拉琴！」讓我很不好意思。所以有時跟他合奏是很緊張的！

高坂教授的聽覺非常敏銳，他應該有絕對音感。他常常不客氣地指出某人某音不正確──太高(too sharp)或太低(too flat)。有時，他會委婉地說「你的D＃不夠sharp，比較像Eb」。這時候他就會用他的大提琴得意地拉二個音階來証明D＃與Eb並不一樣！

當我問他如果與鋼琴合奏時，不就與鋼琴不和了嗎？他會更得意地回答：「這是為什麼小提琴或大提琴的雙弦和音(Double stop)一定比鋼琴的好聽！」我不敢再問下去！但心裡頭想著，音樂史上大鍵琴在兩個白鍵之間有兩個黑鍵，巴哈取平均值改成一個黑鍵，才有現代版的鋼琴出現，而大大地成功並淘汰了它的祖先。高坂教授回歸兩個不同的半音，難道他比音樂之父巴哈聰明嗎？我知道理論上他是對的，但實用上或在管弦樂團演奏中辦得到嗎？不得不承認，高坂教授是位天才的音樂家！

多才多藝的高坂教授，在當時的臺大或大臺北，是獨一無二的，但他令我想起《荒漠樂音》一書裡，南部的兩位音樂家──善友樂團的團長林森池先生與指揮鄭昭明先生，這兩人全心全意地投入音樂與不計酬勞地裁培後進，與高坂教授可說是南北輝映，我想他們三位應該是五十年代開發臺灣古典音樂的三寶！我青少年的成長過程，有緣受教於這三位大師，可說是我一生的福氣！

 

圖説：

圖1：筆者1963年公演獻出處女秀，擔任小提琴手。與徐頌仁、楊漢忠合作鋼琴三重奏，演出Haydn的作品（Piano Trio No.1 in G Major）。樂譜是高坂教授為樂團所親手製作。高坂教授在此次公演最後一項節目Vivaldi的Concerto Grosso，擔任大提琴手。

圖2：1963年臺大管絃樂團成立，於當時臺北國際學舍舉行首次公演，慶祝臺大校慶，時間為11月13日。當晚吸引三千多位聽眾，會場爆滿，轟動臺北樂壇。

圖3：國防部示範樂隊隊長樊燮華義務擔任指揮。樊先生是當時頗負盛名的指揮家。